2017年2月18日下午，清华艺博“手作之美” 第5期陶艺探究课（会员专场）在博物馆一层陶艺坊举行，由清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副教授杨帆主讲，艺术博物馆副馆长杨冬江担任活动主持。学生、个人、高级、家庭等各类艺博会员参加了此次活动。《科技日报》、央视书画频道也对本次活动进行采访和报道。本次活动主要包含陶瓷造型艺术理论解析、“清华藏珍”陶瓷展厅导赏及手工拉坯实践三个部分。
杨冬江（左）副馆长主持活动
一、陶瓷造型艺术理论解析
在课堂讲授部分，杨帆首先谈到陶瓷是土和火的艺术，水火既济而土合。陶瓷是陶器和瓷器的统称，泛指由无机非金属材料黏土、长石、石英等天然原材料，经过粉碎、调配、成型、干燥、烧制而形成的坚硬的材料和制品。陶器通常以黏土为主，烧成温度较低，质地较粗，不透明，吸水率较高；瓷器以长石、石英、黏土为原料，烧成温度较高，质地细腻，表面光洁，有一定透明度，吸水率较低。
杨帆讲授课程
其次，谈到陶瓷艺术作为特殊的文化形态，有着鲜明的个性和魅力，主要是通过造型和装饰表现出来，并运用材料和技术加以实现。陶瓷造型是指在一定的创作观念和意图的支配下，有目的地利用工艺材料，运用合理的工艺加工技术，通过对形体、空间、构件等形式的处理和确定，创造出有一定用途和意味的陶瓷器物形态。造型决定着陶瓷产品的形态，赋予材料以功能效用，是陶瓷艺术存在的基本形式，无论是日常生活中的陶瓷器具，还是生活环境中陈设观赏的陶瓷作品，都遵循这一规律。
陶瓷造型可以使用模拟法设计，借助物象的特征加以概括、变形或截取局部，重点是创造器物。同一个模拟对象，用不同的手法处理，可以衍生出多种造型形式。这也是艺术师法自然的体现，整个过程就是由原型向陶瓷造型转化的再创造，也就是蜕变的过程。
课堂现场
最后，杨帆谈到演绎推导与取舍，指形体通过演进而产生变化，这是寻求和发现造型形态的一种途径。依据一个已经形成了的造型样式，采用多种方法，在原来形态的基础上，可以产生出更多新的形态。这种方法是形态的形成和转化，是在原有形态的基础上发展和派生的一种方法。
课堂现场
二、“清华藏珍”陶瓷展厅导赏
活动的第二部分，杨帆带领课程学员参观了艺术博物馆“清华藏珍”陶瓷展厅，以时间为主线，按品类组合，带领大家学习如何欣赏陶瓷作品，并重点讲述了釉里红、青花、粉彩、斗彩等工艺。
釉里红是以氧化铜为着色剂，在瓷坯上描绘纹饰然后罩透明釉，在高温还原气氛中一次烧成。青花和釉里红虽均属于高温釉下彩，但二者性质不同，对窑内气氛的要求也有差异。将两者施于一器之上，并且要求红、蓝二色呈色纯正稳定。粉彩瓷采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象都显得质感强，明暗清晰，层次分明。斗彩是釉下彩与釉上彩相结合的一种装饰品种，斗彩是预先在高温（1300°C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入窑经过低温（800°C）烘烤而成。
展厅参观
展厅参观
三、手工拉坯实践
活动的第三部分是实践环节，杨帆带领大家熟悉陶泥泥料及陶瓷制作工具，示范两种揉泥法（羊角揉、菊花揉）。羊角揉泥法是用双手握住泥的两端，用力均匀地向前推压，双手使泥滚动起来，揉泥过程中，使泥呈羊头形状，反复揉十几次，最后将泥揉成一团。菊花揉泥法是用一只手扶住泥，另只手推压泥，按顺时针方向将泥均匀地旋转，揉泥过程中，使泥呈菊花花瓣形状，反复操作十几次，最后将泥揉成一团。一边揉泥一边用皮肤感受水和泥的干湿程度，使泥料中水分充分均匀，揉泥是为了增加泥料的致密度，使泥料有更好的可塑性，同时可排出泥料中吸含空气，防止制作过程中产生气泡，更便于成型。
熟悉陶泥泥料
随后，杨帆示范了拉坯成型工艺，会员们也着手实践，积极尝试拉坯制作，形成水杯、小碗等小型陶艺作品，一起享受过程中的乐趣。
示范拉坯成型工艺
拉坯制作实践
拉坯制作实践
拉坯制作实践
拉坯制作实践
参与活动的会员纷纷表示，会员专场陶艺探究课，能够零距离地与专业老师沟通学习，把课堂理论讲析、博物馆展厅参观和手工制陶实践结合在一起，有历史、有意趣、有手艺。通过本次活动，从对陶瓷单纯的外表赏析上升到对材料、工艺、文化层面的体验学习，对陶瓷艺术有了新的了解，收获良多。
杨帆与会员们合影
【陶艺探究坊】是清华大学艺术博物馆公共教育部计划重点建设的创意工作坊项目。陶瓷是中国传统文化的艺术形式，经历了复杂而漫长的文化积淀历程，获得越来越多公众的喜爱。公共教育部创建陶艺工坊平台，开设不同层次的系列课程，旨在将这一专业艺术形式转变为大众日常的兴趣体验，为在校师生和社会公众提供深度接触和近距离体验艺术的机会，让陶瓷艺术真正走进公众的生活。参与者不仅可以学习陶艺知识、放松身心，还可以享受艺术创作的美好时光。
