2017年4月15日下午,清华艺博“手作之美”第7期陶艺探究课(会员专场)在博物馆一层陶艺坊举行,由清华大学美术学院陶瓷艺术设计系讲师尹航主讲。学生、普通、高级、家庭等各类艺博会员参加了此次活动。本次活动主要包含陶艺手工与机械合作的魅力理论解析、“清华藏珍”陶瓷展厅导赏及手工制作三个部分。
▲ 尹航讲授课程
陶艺手工与机械合作理论解析
在课堂讲授部分,尹航首先谈到陶瓷分陶瓷设计与陶艺两类,其中陶瓷设计分为日用陶瓷、建筑陶瓷与卫生陶瓷,陶艺分为传统陶艺与现代陶艺。陶瓷制作程序有很多,包括原料采集(陶泥采集、瓷泥采集)、模具成型和手工成型。其中模具成型方法有注浆、印坯、压坯,手工成型方法有徒手捏制、泥条盘筑、泥板粘接、拉坯成型。成型后可通过贴花、印花、雕刻、绞胎等手法进行坯体装饰。此外,干燥在陶瓷作品中起着重要因素,要把做好的坯体放入保潮箱,让水分慢慢蒸发,如快速干燥会导致坯体开裂,所以说陶艺的过程也是修身养性的过程。
▲ 课堂现场
其次,尹航谈到陶瓷装饰可分为釉上彩、釉下彩、色釉。其中,釉上彩分为新彩、古彩、粉彩、烤金等,釉下彩分为青花、釉里红、釉下三彩、釉下五彩等,色釉分为点釉,浸釉、喷釉、浇釉,绘釉等。
▲ 课堂现场
最后,尹航与会员们分享了自己的收藏,世界顶级瓷器品牌罗森塔尔精美的茶杯及装饰盘,让会员们零距离触摸与感受瓷器的美。并分享播放了德国工艺陶瓷博物馆的宣传片,此片涵盖了所有陶瓷制作工艺。精美的宣传片及精湛的制作工艺让会员们赞叹不已。
▲ 课堂现场
“清华藏珍”陶瓷展厅导赏
活动的第二部分,尹航带领会员参观了艺术博物馆“清华藏珍”陶瓷展厅,以时间为主线,按品类组合,带领大家学习如何欣赏陶瓷作品,并重点讲述了青花、釉上彩、釉下彩、粉彩、斗彩等工艺。导赏中提到明清之前,更多为釉色瓷、釉彩瓷,绘画瓷较少,进入到元明清后逐渐把陶瓷当作绘画媒介来展现,每个时代都有各自的特点。五彩也叫古彩是瓷器釉上彩的一种。所谓釉上彩瓷,就是烧好的素器釉面上进行彩绘,再入窑经600-900℃温度烘烤而成的一种瓷器。五彩瓷并不一定指瓷器釉面上只有五种颜色,多于或少于五种彩的陶瓷,这时的蓝色多以釉下青花形式出现,玻璃质地较强,也叫硬彩,后来发展到软彩。五彩瓷在明清两代得到了发明和发展,其配方经过不断的创新,后来才出现以红、黄、绿、蓝、黑、紫等为主的彩瓷。斗彩是釉下彩(青花)与釉上彩相结合的一种装饰。斗彩是预先在高温(1300°C)下烧成的釉下青花瓷器上,用矿物颜料进行二次施彩,填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间,然后再次入窑经过低温(800°C)烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调,形成了一种装饰风格。
▲ 展厅参观
▲ 展厅参观
▲ 展厅参观
手工实践环节
活动的第三个部分是实践环节,尹航带领大家熟悉陶泥泥料及陶艺制作工具,示范泥板粘接、模具印坯等工艺。
▲ 示范泥板成型工艺
▲ 示范泥板成型工艺
▲ 示范泥板成型工艺
▲ 示范模具印坯及粘接成型工艺
随后,会员们也着手实践,积极尝试泥板成型及模具印坯制作,形成各类小型作品,一起享受陶艺制作过程中的带来的乐趣。
▲ 会员制作实践
▲ 会员制作实践
▲ 会员制作实践
▲ 会员制作实践
▲ 会员制作实践
▲ 会员部分作品
▲ 会员部分作品
▲ 会员部分作品
参与活动的会员纷纷表示,会员专场陶艺探究课,能够零距离地与专业老师沟通学习,把课堂理论讲析、博物馆展厅参观和手工制陶实践结合在一起,有历史、有意趣、有手艺。通过本次活动,从对陶瓷单纯的外表赏析上升到对材料、工艺、文化层面的体验学习,对陶瓷艺术有了新的了解,收获良多。
▲ 会员与尹航合影