作者：周莹来源：清华大学艺术博物馆发表时间：2018-12-14
由清华大学艺术博物馆主办的“手作之美”第24期铜版画艺术体验课于2018年11月17日下午2:00--5:00在清华大学美术学院版画工作室举行。课程特别邀请清华大学美术学院绘画系教师、硕士生导师闫辉主讲。艺博会员、社会公众20余人参加了活动。课程包含“理论解析”和“手工实践”两部分。
铜版画理论解析
课堂现场
“理论解析”部分闫辉老师围绕什么是铜版画、铜版画的制作原理以及铜版画的基本技法展开课程讲析。铜版画产生于15世纪的欧洲，脱胎于中世纪的金银手工艺制造技术，出于保存图案需要，所以在图案上涂上染料印到羊皮或织物上，诞生的初期因其复数的特点便于传播，多用于复制宗教画和世俗主题的插图。这种技术也就是铜版印刷术的雏形。
“铜版画是怎样制作出来的？”针对这个问题，闫辉老师向大家阐释了版画凹凸版种的区别。他谈到，铜版画在我们生活中随处可见，比如人民币上面的图案，就是用铜版雕刀技法制作的。它属于凹版版种，是利用金属工具或利用酸液腐蚀使金属板表面产生凹凸，将凹处的积墨通过压力机转印在纸上成像的印刷方式。
接下来闫辉老师分享了铜版画中雕刻、干刻、蚀刻的视频与图示，进一步解析了铜版画的基本技法。他讲到，干刻法就跟犁地一样，把铜版翻开后会有毛刺，呈现出毛茸茸的特点，与雕刻法和蚀刻法流畅清晰的线不一样，但有着特殊的韵味和效果。蚀刻法与雕刻法相比，蚀刻法的线显得更自然流畅，它的绘画性更强。综合以上，可以看出：雕刻线条感冰冷、坚硬、精细、富于金属质感。蚀刻线条感绵密柔和、轻快灵活。干刻技法线条感粗犷流畅，有水墨线条的润泽效果。不同的审美意味使铜版画呈现出丰富的面貌。
铜版画制作实践
在课程的实践环节，闫辉老师向学员们介绍了铜版画相关的制作工具和基本方法，并为大家做了示范。随后，学员们几人一组，领取铜版画制作工具，在老师的带领下，大家互相协作，开始制作属于自己的铜版画作品。
闫辉老师做示范
经过画稿、酸液腐蚀、油墨上色等工序后再印制，当印制好的铜版画作品呈现到面前时，每个学员脸上都洋溢着兴奋和满意的笑容。课后，学员们纷纷与闫辉老师合影，表示参加这么精彩的铜版画体验课，激发了对版画的兴趣，会继续尝试做铜版画。
学员们与闫辉老师合影
【清华大学艺术博物馆公共教育与对外关系部打造“手作之美”创意坊，开设丰富多样的艺术课程，旨在将这些专业艺术形式转变为大众日常的兴趣体验，让艺术真正走进公众的生活。】
