人类何时抟土烧制陶瓷虽不可考，但考古留存证明了它的起源与人类文明生长的关系。这是人类利用火和土的汇合获得新物质的重要机遇，也是由偶然进入必然的创造之一。文明之火无疑为人类的物质世界和精神世界打开了巨大的新空间，而陶土和火一起创造的生活陶器成为生活、劳动、祭祀不可或缺的角色。于是人比地球上的其他生物有了更多的自由。

　　艺术和工艺在远古不分彼此，当先民不再将每一分钟用于谋取食物、御寒和躲避毒虫猛兽，不再分分秒秒感到冻馁之苦时，他们不但以陶制作纺织、垂钓工具，而且在烧制的陶器上刻绘图形，模拟人和动物的形状。那些原始陶质器物的形状和表面处理，描画的线条和节奏，都与视觉与触觉相关，那就是通过点线面和块状肌理来形构一个新的世界。人类开始将这种审美的需求如秩序、比例、平衡等通过器物表达出来，就像人类的原始刻痕分开了人与自然的距离，开始了思索和观照世界的漫长之路。此次国际当代陶艺展取名为“大道成器”，也是为向人类文明史的源头表示敬意。

　　当代陶艺已成为广受关注的世界性艺术，它从不同文化传统和多种艺术发展中吸取营养，从此地域到彼地域，从这阶段到那阶段，陶艺演化的状态展示了文化流动和融合的过程。这次展览中不同文化背景的作品，无论是气质还是造形，以及线条的处理和颜色的配置，或者观念和思考的维度，都有明显的差异。虽然艺术家并不刻意强调自己的文化身份，但从他们熟稔的技术和鲜明的风格中，可以看到其中文化传统的脉络与影响，以及艺术家个人气质、趣味与传统的关系等。

　　在这次参展的中国陶艺家作品中，传统文化内容通过各种新颖的手法得到弘扬，艺术家既吸收当代海外艺术观念，也注意开创新的塑造与烧制技法，但他们更为看重的是不同文化经验的重叠—个性、经历、兴趣、背景与不同文化要素作有机组合，从中获得新的发展可能性。我们同时也看到，这里有全球化语境对中国传统工艺价值的再确认，以及如何评价不同文化之间的差异。实际上也是这一阶段特有的文化心理表现，是社会文化转型所伴随的正常现象。但在不同艺术家和作品中，这使作品有别具一格的艺术特征，一方面说明艺术家仍然在不断回味朴素隽永的传统陶瓷的文化品质，偏爱那些已成为经典的形式和技术，希望将这些品质注入于自己的作品中。另一方面他们用各种新的信息和技术使得作品不断“推陈出新”，不断采取 “替换”或“消解”手段打破既有的规范，开创新的陶瓷艺术境界。

　　陶瓷艺术既平凡而自然，又高雅而纯净。它的平凡和自然，是因为它与自然泥土、坊间烟火、陶艺人身体乃至生命的重要时刻交会，它让人能触摸到生活实质，感觉到生命的平凡与须臾；它的高雅和纯净则体现在与人类最遥远的创造灵韵的连接，文化的淘洗和技艺的积淀，使它摆脱浮华，往往以“粗服乱头”的气度呈现超凡脱俗的韵致。当然，这一切都与艺术家所处的社会体制，文化、经济和技术的发展息息相关。

　　陶瓷艺术和一般更富于创造性的艺术种类有不同的发展脉络，但从艺术的境界看，陶瓷艺术给当代艺术带来了启示，比如身体和艺术的关系。陶瓷艺术因为工艺的特性，更强调通过身体的节奏，力量与黏土产生既对抗又融和的过程，其中人的感觉敏感又直接，心理经验既有习惯性力量，又不断有新的感觉因素加入；烧成的偶然性和火色的结合，既带给人惊喜，也有不确定性的焦虑，因为陶瓷艺术的偶然性获得不仅有人参与的缘故，更有器物借助于火的“脱胎换骨”般再生性结果……当代装置艺术也利用各种材料，包括用陶瓷材料做作品，但是当代艺术强调的是观念，利用陶瓷有视觉的效果，也有观念的考虑，这与一位陶艺家重点在陶瓷从泥土到成器过程中的感受大不相同。因为他们更注重过程中每一环节的意味，对材料、时间、温度有更多细节上的考虑和琢磨，或者说他们更在意每一瞬间的永恒性，恨不能将自己投入炉火，将燃烧中陶瓷每一蜕变演化过程揭示给旁人，用以说明这一器物的神圣与永恒意义。因此在对材料作更深入的研究，对制作更有要求，对表达更准确和精深上，陶艺会给中国的当代艺术以启示。