2018年5月14日下午16:00时，“融——法国杜尚奖提名艺术家作品展”开幕式在清华大学艺术博物馆一层大厅举行。“融——法国杜尚奖提名艺术家作品展”展示了10位获得马塞尔·杜尚奖提名的艺术家的作品。整个展览如同一部短篇小说集，可以从不同的角度进行解读。它既强调了东西方之间的二元对立，又体现出当下艺术创作的多元化趋势。展出的作品既有普世性，又兼具自身的独特性。此外，展览还凸显了文化交锋的主题，更传递出一种理念：艺术可以在世界各大洲之间游走和流动。在这个过程中，我们得以透过多样化的视角审视艺术的广阔范围。

 

      本展览自2018年5月15日 – 2018年6月17日在清华大学艺术博物馆一层展厅精彩呈现。

 

开幕式现场

 

清华大学艺术博物馆副馆长 杨冬江致辞

 

      作为“2018中法文化之春”的重要活动，《融——法国杜尚奖提名艺术家作品展》是继《从莫奈到苏拉热——西方现代绘画之路》、《回归·重塑——布德尔与他的雕塑艺术》成功举办之后，清华大学艺术博物馆与法国驻华大使馆的再次携手合作。在这里，我要特别感谢法国驻华大使馆、法国国际艺术传播委员联合会、策展人杰罗姆·桑斯先生，以及专程前来参与此次布展工作的艺术家米尔西亚·坎托尔和王度先生，感谢您们为促成展览而付出的努力。同时，也要感谢艺术博物馆的展览团队，他们的出色工作使得此次展览最终得以高质量的呈现。

 

      本次展览展示了10位获得马塞尔·杜尚奖提名的艺术家的作品。这些作品的多元化和丰富性足以解释法国乃至西方当代艺术的多样化风格，每位艺术家都在自己的作品中探寻审视世界的独特视角，表达独一无二的生命体验，并通过毫不重复的表现手法和艺术风格，最终传递出特定的艺术观念和哲学思想，本展览既是法国当代艺术的一次“中国之旅”，亦是中国观众观赏西方当代艺术的一次“文化之旅”。

 

法国驻华使馆文化参赞 罗文哲（Robert Lacombe）致辞

 

      很高兴今天这个展览是在中国最著名的清华大学拉开帷幕。清华大学不仅传授各类知识，同时也在进行着文化艺术界的对话与交流。今天的展览之所以得以成行，首先感谢十位优秀艺术家的参与，尤其是今天亲临现场的艺术家米尔西亚·坎托尔和王度先生。感谢策展人罗姆·桑斯先生的策展。还要特别感谢法国国际艺术传播委员联合会的卡罗琳·克拉布女士，感谢他们与法国蓬皮杜艺术中心联合创办了“马塞尔·杜尚奖”这个奖项，它显示了法国官方和民间艺术机构的合作。

 

      今天我们看到展览中的十位艺术家有一半是非法国国籍的，这也体现出该奖项的国际化。因此该展览除了能让大家欣赏到法国当代的艺术创作，同时也能让大家看到世界当代艺术的创作，倾听来自世界当代艺术界的声音。

 

法方策展人 杰罗姆·桑斯（Jér?me Sans）致辞

 

      今天是一个非凡的时刻，在法国国际艺术传播委员联合会和清华大学艺术博物馆的共同合作下，促成了今天展览的开幕。大家可以想象到，当我得知即将成为该展策展人时的激动心情。不知大家是否了解本展的主题“融”在法语中的含义？它意味着在数字化的时代，人与人、甚至文化与文化之间的距离被逐渐消解。

 

      马奈曾说过，艺术家就是在世界上行走的人，所以艺术家就以旅行者的形象，把在世界上游历的经验用艺术的方式表达出来。并且，法中两国在艺术上也不是相互孤立发展的，尤其是近几十年间的交往非常频繁。还有那些在法国生活过的中国艺术家们令我印象十分深刻，他们都在不同文化的艺术领域中不断创造着。他们的艺术实践经历正如我们今天的展览主题“融”一样，既融合了大的历史，也融合了小的故事。

 

法国国际艺术传播委员联合会秘书长 卡罗琳·克拉布（Caroline Crabbe）致辞

 

      今年是马塞尔·杜尚奖第二次来到中国，非常高兴今天能来到清华大学艺术博物馆继续法中之间的艺术交流合作。法国总统马克龙在近期的访谈中表示，法国是一个富含思想和价值观的国家。法国国际艺术传播委员联合会也是本着这样的理念诞生的，同时也为更好的发展和推广法国的当代艺术服务。

 

      自2000起，法国国际艺术传播委员联合会设立了马塞尔·杜尚奖，用以褒奖在法国当代艺术界最具创新的艺术家，至今已有70位艺术家获得提名，其中有17位获得大奖。通过这些艺术家的作品，可以窥见21世纪初期法国当代艺术界的面貌。希望通过今天的展览，能够让大家感受到来自不同的美术门类、不同艺术材料和手法、以及不同国籍艺术家的创造性和多样性。

 

清华大学校务委员会副主任 袁驷致辞并宣布展览开幕

 

      清华大学始终坚持建设中国特色世界一流大学的发展道路，努力建成全球卓越的高等教育和学术研究机构，全力培养肩负使命、追求卓越的人才。“追求卓越”已成为清华精神的一部分，彰显着“清华人”的境界和格调、眼光和视野。在“卓越”人才培养过程中，人文教育发挥着重要的作用，“人文日新”已成为清华校园文化的特色之一。而“艺术”作为人文学科和人文教育的重要部分，在清华校园文化中占有重要地位。自2016年9月清华大学艺术博物馆对公众正式开放以来，这里已经成为清华大学新百年的新名片，20余场中西荟萃、各具特色的艺术展览先后亮相吸引了50余万观众的参观，为广大师生和社会公众带来了文化艺术的盛宴，让清华园更人文、更美丽。

 

      作为清华大学艺术博物馆2018年重要的展览活动之一，此次展览主要聚焦法国当代艺术。法国是西方现代艺术的发源地，许多影响深远的现代主义绘画流派和蜚声世界的艺术大师，都源自法兰西现代文化。继文艺复兴的中心意大利之后，在很长一段时间里，法国一直是西方艺术的中心，至今仍在全球化的艺术浪潮中扮演重要角色。透过这个展览，我们可以感受到法国作为西方现代艺术摇篮的历史地位，更能深切体验法国艺术深入介入当代世界而孕育出的多样化风格。这种源源不竭的创新和活力，这种永不中断的探索与思考，一定会给广大观众多种多样的启发和遐想。

 

清华大学艺术博物馆常务副馆长 杜鹏飞主持开幕式

 

"融——法国杜尚奖提名艺术家作品展"开幕式现场

 

 

 

 

与会嘉宾及艺术家合影

 

展览现场

 

 

 

 

 

 

 

 

呈现当代艺术多元化趋势

 

      马塞尔·杜尚奖由法国国际艺术传播委员联合会于2000年设立，致力于推广法国当代艺术，如今已成为世界具有广泛影响力的国家级奖项之一。近二十年来，该奖项每年颁发给一位在法国工作或居住的具有创新精神和卓越成就的当代艺术家。

 

 

      本次展览展出的作品来自历年杜尚奖的提名艺术家，其中，部分提名艺术家同时也是获奖艺术家。他们创作的作品完全超出了当代艺术的现有分类，将内省的情感经验和外部的丰富环境相融合，构建了一个对碎片化隐喻的世界，体现出当下艺术创作的多元化趋势，为我们的生活提供全新的建议和全面的视角。

 

展现艺术家独特的艺术探索

 

      展览中，10位艺术家的作品分别位于其专属的“环境”之中。这些艺术家们关怀世界，同时以批判性、颠覆性和乌托邦精神介入这个世界。有些展示空间完全出自艺术家本人的构想，成为他们的创作或所构建的世界的延伸，以独特的方式呈现出他们艺术探索的成果。

 

《环理论》 卡德尔·阿提亚 2015

 

      艺术家卡德尔·阿提亚大量采用转移和回收的方法来揭示社会中的问题，通过装置、视频、文字和摄影构建起丰富多样的系列作品。他从人类学的视角研究边缘性、无根性和他者性，在无尽的往复中，引领我们踏上一段连接私密与普世的旅程。他的《环理论》就是参考了宇宙环理论而创作出的大型雕塑装置。

 

《被烧焦的绘画》 达维徳·巴律拉 2016

 

      达维徳·巴律拉是一位拥有多重身份的艺术家（造型艺术家、制作人、音乐家、作曲家），他通过视觉、造型、音响和电子装置将各种艺术类别融为一体。 他的作品以实验的形式呈现，保留了许多偶然性因素，隐喻了一个诗意的世界。如《被烧焦的绘画（中间被烧焦）》，一部分由烧焦的木头碎块拼接而成，另一部分则体现了用焚烧过的木头在布面上摩擦产生的痕迹。

 

《可持续的手指》 尼尔·贝卢法 2017

 

      尼尔·贝卢法以融合视频、雕塑和绘画的装置作品著称。他以无序的碎片化方式表现了对历史的书写和当下权力的再现。他的作品营造出一些看似没有逻辑的氛围，剖析流行文化的符号，动摇了这个由图像构成的世界。透过他的批判眼光，展览中那些“低科技”“手工制作”的作品完成了策略和语境的转换。

 

《双彩虹》 米尔西亚·坎托尔 2018

 

      米尔西亚·坎托尔的作品也体现出对普世和谐的追求，她的作品激进且微妙，将神秘主义、伦理学和美学交织在一起，其灵感来源于不同的知识领域、传统习俗和社会文化。艺术家对形式的探索表现为一系列象征符号，并对其进行新的阐释以此建立自己的体系。如《双彩虹》，带刺的铁丝和艺术家的指纹勾勒出一道（象征和平的）彩虹。

 

《Tkaf》 拉蒂法·埃沙克赫 2011

 

      拉蒂法·埃沙克赫是一位出生于摩洛哥的法国艺术家。她的作品坚定而精巧，通过质疑历史的概念和进程，探索政治与社会文化现实之间的联系。拉蒂法·埃沙克赫善于创作装置或进行空间布局，并将个人的、文化的、历史的和社会的东西与空间融合在一起。她的作品《Tkaf》是一个由砖块和血色颜料组成的装置，重现了艺术家对一次摩洛哥之旅的记忆。

 

《精神分析学家的办公室》 莱安德罗·埃利希 2006

 

      莱安德罗·埃利希建筑般的作品采用了镜像、双重背景和错视效果来改变对现实的感知，创造出非同寻常的空间。这位阿根廷艺术家通过转换城市环境中的平凡元素来吸引路过者，从而影响公众的潜意识。《精神分析学家的办公室》细致入微地再现了精神分析学家的办公环境，身处这个虚幻的装置就好像进入了另一“时空”，参观者成为了作品的一部分。

 

《无题》 洛朗·格拉索 2017

 

      洛朗·格拉索作品的核心主题同样是现实与虚构、梦境与幻念之间的界限。他的创作结合了大量叙事手法、幻象和时间错位，用来质疑我们与历史、疑虑和不确定性之间的关系。他对“看”这个行为的意义非常感兴趣，眼睛这个图案贯穿于格拉索的创作中。他的作品《无题》呈现了一只幽灵般蓝色光晕的霓虹灯眼睛，它照亮了整个空间。

 

《记住这光芒》 乔安娜·哈吉托马斯&哈利尔·乔雷吉 2016

 

      黎巴嫩艺术家乔安娜·哈吉托马斯和哈利尔·乔雷吉二人的创作游走于纪实和虚构之间。两位艺术家以一种实验性手法，对以战争为标志的时代现象进行了改变和重塑，通过表现战争和社会动荡而营造出一种诗意化的废墟。如影像《记住这光芒》，在大海深处出现了被战争淹没的城市、军用车辆和其他奇怪的废墟。这部影像邀请参观者探索不同寻常的知觉领域。

 

《疯狂城市》 巴尔德莱米·托果 2017

 

      巴尔德莱米·托果是一位在素描、雕塑、视频、行为艺术和装置艺术之间切换自如的艺术家，他在作品中呈现出不同性质的材料之间的联系，其灵感源于自身经历、旅行和偶遇，探索人类情感和生、死、苦、乐等普世主题。《疯狂城市》就呈现了异想天开的“城市”景象，参观者的想象力和身体游走在棋盘状排布的非洲地毯上以及十件大型木雕像中，令人联想到艺术家的祖国喀麦隆。

《内科》 王度 2016

 

      王度的创作包括富有趣味性的巨大雕塑和装置，以批判的目光看待媒体系统和消费社会。他的雕塑由各式各样拾来的或特别制作的物件构成，探索了操纵现代媒体系统的可能性。王度认为，媒体源源不断提供给我们的信息流将我们的日常生活塑造成了“后现实”：一种混合了真实的世界和媒体制造的世界。他采用隐喻式的医学术语来反应当代世界，如《内科》就改变了猫和老鼠的权力关系。

 

激发更多思考与体验

 

      清华大学艺术博物馆作为中国百年名校的博物馆，自2016年9月开馆以来，始终秉持清华大学“人文日新”的精神，追随学校建设“双一流”大学的目标，践行“内外交流、资讯传播，涵养新风、化育菁华”的办馆理念，陆续举办了多场国内外高品质和高水准的展览，既研究和呈现了国内经典传统艺术，又引介和策划了国外经典艺术流派及艺术家大展。

 

 

      本次“融——法国杜尚奖提名艺术家作品展”聚焦国际当代艺术领域，展现国际当下艺术的潮流和趋势，将为观者带来一个完全与众不同的艺术世界。期待本次展览能为校内师生、社会大众以及中国的当代艺术群体带来新的思考和体验。透过当代艺术的新型思维模式，激发他们的想象力和创造力，并从艺术的角度深入理解和体验我们当下的社会与文化。