清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）创建至今，随着国家经济和文化的蓬勃发展，走过了六十年的辉煌历程。
喜迎学院六十甲子院庆之际，适逢清华大学艺术博物馆落成首展，我们隆重推出了“思贤师心——清华大学美术学院艺术大家：卫天霖、张光宇、庞薰琹、雷圭元、白雪石、俞致贞、祝大年、张仃、吴冠中作品展”和“学院传薪——清华大学美术学院艺术作品展”。
两个作品展览从学院的学术文脉上相互关联，分上下两个篇章，从两个层面呈现学院和而不同、兼容并蓄的学风和创新精神，展示学院艺术设计、美术学科教育和创作思想的发展脉络、艺术风格特征，以及“清华美术学派”在推动中国现代美术多元发展进程中的历史作用和意义。同时，两个展览也展现了学院六十年来，在名师大家的开拓和引领下，老中青几代人为开启中国现代大美术的新纪元，创建具有中国特色的艺术设计教育体系和美术创作研究体系，推进中国工艺美术和艺术设计事业发展，艺术与科学的融合，创新人才的培养所取得的成就和所作出的重要贡献。
“思贤师心”展的九位艺术大家，是从我院已故的老一代艺术教育家中遴选出的杰出代表。他们都是从学院创建开始，先后从国内外聚集到我院的名师大家。他们既是我院的开创者和教育思想、学风的奠基人，又是我国现当代多元美术创作和艺术设计学科的旗帜和先锋。他们的艺术思想和艺术风格不仅引领我院学术发展的方向，而且对于对我国现当代美术和艺术设计学科的发展具有重要的影响力，是中国现当代美术史不可或缺的重要组成部分。他们一生融贯古今中西艺术精华，承上启下，以不同的艺术风格和语言，拓展了 20 世纪下半叶我国的多元审美视野，为学院留下锐意进取、探索创新、无私奉献的精神财富，为民族留下艺术探索的诗意新图景和大量的艺术瑰宝。
“学院传薪”展的参展人都是我院老中青教师。他们秉承学院的精神和学风，怀着创新的使命，活跃在当代美术教育界和艺术设计、造型艺术创作领域，并以继往开来的新思想、新观念和娴熟的各种技艺，走在艺术探索的前沿。虽然，他们的艺术作品风格和艺术思想各异，却再次融为一个互补的、共生的、多元的新群体。他们的艺术作品也同样以和而不同的多元审美观念，探索实验的新语境和新形式，引起中国当代美术界和社会的关注，彰显着学院艺术风格的新魅力。
我们怀着守望学院精神和对老一代艺术大家的敬意，怀着思贤传薪，开拓未来，锐意进取的心境，将这两个展览呈献给学校师生和人民大众，既是回望六十年学院的艺术教育和创新历程，又是我们对未来的思考。当然，更重要的是期望通过两个展览激励创新人才辈出，促进我校艺术学科长足发展，推动我国文化艺术创新和繁荣，为复兴民族文化的伟业再创新的辉煌。
