2017年3月27日下午4时，“从酒神赞歌到阿卡迪亚：马库斯·吕佩尔茨作品展”开幕式在清华大学艺术博物馆一层大厅举行。
开幕式现场
清华大学艺术博物馆馆长冯远，德国策展人文策尔·雅克布，贝尔艺术中心创始人维里德里希·冯·莎尔伯爵，清华大学校务委员会副主任谢维和，艺术家马库斯·吕佩尔茨等先后致辞。清华美院院长鲁晓波，副院长曾成钢，副院长张敢，副院长马赛，党委副书记兼绘画系主任郑艺，清华大学艺术博物馆学术委员会副主任卢新华，德国MAP收藏Maria女士，贝尔艺术中心创始人、主席马跃，总监李佳艺，著名艺术家朝戈，谢东明，清华大学图书馆党委书记蒋耘中，清华美院刘巨德教授、杜大恺教授等师生200余人参加了开幕式。开幕式由清华大学艺术博物馆副馆长、本次展览中方策展人杨冬江主持。
杨冬江副馆长主持开幕式
此次展览由中德双方共同策划，清华大学艺术博物馆主办，德国MAP收藏协办，德国贝尔艺术中心赞助。展览涵盖吕佩尔茨自1968年至今各阶段的代表作品共计104件，包括88件架上绘画和16件雕塑作品。“酒神赞歌”系列是吕佩尔茨早期六十年代的重要绘画作品，代表着激情与狂热，而“阿卡迪亚”系列是他近十年的创作，是一种美好想象的乌托邦，此次展览命名为“从酒神赞歌到阿卡迪亚”，既是吕佩尔茨个人艺术发展的演变与升华，也是对当代社会和人性的美好期盼。
冯远馆长致辞
清华大学艺术博物馆馆长冯远在致辞中说，“此次展览以‘从酒神赞歌到阿卡迪亚’为题，集中展示了吕佩尔茨先生自20世纪60年代至今各阶段的代表作品。“阿卡迪亚”系列是他近十年艺术风格的结晶，蕴含着一种强烈的乌托邦冲动，是一种诗意田园牧歌生活的追念和向往。此次吕佩尔茨的作品在清华大学艺术博物馆展出，不仅为清华师生们，也为广大群众提供了一次近距离感受西方大师作品的珍贵机会，同时也打开了一扇通向人类未来“阿卡迪亚”的窗户。”
文策尔·雅克布致辞
德国策展人文策尔·雅克布致辞说：吕佩尔茨的绘画代表了德国知识分子的创建，他在艺术上的创造力来源于美国波普艺术盛行的背景下在德国异军突起的绘画流派。吕佩尔茨并未像那些二战之后德国本土的艺术家那样远离具象而投身于抽象艺术的创作中。吕佩尔茨的作品不仅具有主体性和个性的姿态，同时也注重在艺术史中提取营养，并将光亮与隐幽的侧面以对话的方式呈现在自己的绘画和雕塑作品中。
维里德里希·冯·莎尔伯爵致辞
贝尔艺术中心创始人维里德里希·冯·莎尔伯爵说：“在这座美轮美奂的艺术博物馆中，请允许我传达贝尔艺术中心的希望，我们致力于促进中德两国间文化和艺术的交往。中德两国的交往可追溯于四百年以前，作为德国耶稣传教士的贝尔（汤若望）于1616年明朝万历年间来到中国，他对中德两国的文化多有促进，将中国文化介绍给欧洲，并掀起了中国热。因此，贝尔家族与中国文化具有与生俱来的亲和力。我作为贝尔家族的后裔，与中国有着特殊的关联，这也是今天举办这次展览的缘起。”
校务委员会副主任谢维和致辞
清华大学校务委员会副主任谢维和致辞说：“吕佩尔茨先生在清华大学艺术博物馆举办的此次作品展一定会得到许多知音的回应。因为在清华美院，也有一大批艺术家，他们可以在欣赏吕佩尔茨先生的作品时，向吕佩尔茨先生回馈更多对艺术的理解和创作上的心得。并且在清华还有一批思想敏锐的学者，他们也一定会在欣赏中，阐发、诠释、甚至拓展吕佩尔茨先生作品的意义。衷心希望吕佩尔茨先生的作品展在清华举办得圆满成功，也衷心祝愿吕佩尔茨先生能够在清华寻觅到更多艺术上和思想上的知音。”
马库斯·吕佩尔茨致辞
艺术家马库斯·吕佩尔茨说：“非常高兴来到清华，在清华参访了众多绘画工作室，浓烈的艺术氛围使我非常振奋。我并非以好为人师的姿态出现在你们的面前，而是我能够从中国的绘画传统中汲取营养。在这个意义上，我们都是坐在一条船上手拉手的人，与中国艺术家一道，去关注绘画本身。这次展览是一个收藏展，是收藏家以个体的视角对我的观看，这就与收藏家对我的理解和想象息息相关。通过这个展览，可以让大家对我过去50年的创作有所了解，包括我的道理和未来的行途。”
开幕式结束后，与会嘉宾集体参观位于艺术博物馆一层展厅的“从酒神赞歌到阿卡迪亚：马库斯·吕佩尔茨作品展”。
吕佩尔茨与嘉宾参观展览现场
马库斯·吕佩尔茨与德国新表现主义
马库斯·吕佩尔茨（1941- ）是德国新表现主义的代表人物之一。在20世纪七、八十年代，他与巴塞利兹、伊门多夫、彭克、基弗等人共同催生的“新表现主义”，产生了世界性的影响。“德国新表现主义”在艺术史上具有重要的意义，它标志着二战后世界艺术中心被美国主导多年后，再次回归欧洲，并引发了一场关于“绘画复兴”的持久争论。“德国新表现主义”在上世纪80年代末90年代初被介绍到中国，对本土不少艺术家也产生了不可小觑的影响。此次由清华大学艺术博物馆主办的“从酒神赞歌到阿卡迪亚：马库斯·吕佩尔茨作品展”，为人们提供了一次近距离感受西方大师作品的珍贵机会，让中国艺术界和观众更加深入地了解吕佩尔茨及“德国新表现主义”。
马库斯·吕佩尔茨艺术发展历程概览
马库斯·吕佩尔茨从艺以来始终保持着非凡的创造力，在20世纪60年代至今半个多世纪的历程中，吕佩尔茨的艺术创作经历了几个重要的风格变化期。
▲ 吕佩尔茨 头盔·二 布面油画
235 x 190 cm 1970
60年代创作个性鲜明的“酒神赞歌”系列，70年代进入“主题绘画”期，创造了大量军帽、钢盔、铲子等“德国主题”的画面，80年代转向偏向神话、历史及仿古典大师的系列作品，90年代更加关注绘画的形式。
▲ 吕佩尔茨 空间幽灵：无神论者 布面油画
200 x 162 cm 1987
21世纪以来，吕佩尔茨努力将寓言与哲学相融，画面充满了对历史的沉思和对现实的省悟，尤其是2010年代创作的“阿卡迪亚”系列，充溢着对人类过往历史和遥远未来的想象，这种饱含哲思的艺术创作风格一直延续至近年来创作的“鲁尔区”、“裸背”等系列中。
从酒神赞歌到阿卡迪亚
德国著名哲学家尼采在《悲剧的诞生》中，给予了酒神精神极高的评价，他认为酒神精神是一种最本源的艺术本体，并形成了自己的艺术谱系，即酒神艺术。酒神的特征是“醉”和“狂喜”，酒神冲动是“泰坦的”和“蛮夷的”，这与新表现主义的艺术观有着密不可分的内在关联。此次吕佩尔茨早期的系列创作以“酒神赞歌”为名，向观众呈现激情与狂热的酒神艺术。而“阿卡迪亚”在西方语境中多意指未经现代文明濡染的诗意田园生活。文艺复兴以来，许多艺术家和诗人以不同的方式和想象建构出各自的“阿卡迪亚”，最著名是法国古典主义艺术家普桑的《阿卡迪亚的牧人》。
▲ 吕佩尔茨 阿卡迪亚 木板综合材料
120 x 220 cm 2011
吕佩尔茨的“阿卡迪亚”系列是他近十年艺术风格的结晶，一方面承续了西方艺术史的这一传统，另一方面又赋予这一古老的主题以新意，既有对远古人与自然和谐家园的眷念，又有对西方现代文明的深刻反思。从“酒神赞歌”到“阿卡迪亚”的发展轨迹，既展现了吕佩尔茨艺术风格的发展演变，他对艺术的挚爱与理解，对社会的强烈现实关怀，同时也可谓是西方当代艺术半个世纪流变的缩影。
人类未来的“阿卡迪亚”
除艺术家身份外，吕佩尔茨也是艺术教育家、作家、爵士乐钢琴家。他曾担任杜塞尔多夫艺术学院院长20余年，努力倡导自由式氛围的营造，培养了大批优秀的艺术家。这对国内的艺术教育也有所启示。
大学是培养国家和民族未来栋梁的摇篮，是孕育未来莘莘学子想象力的场所，自由的思想和氛围对培养学生想象力和创造力有着直接的影响。此次吕佩尔茨的作品在清华大学艺术博物馆展出，让清华学子与艺术大师及其杰作面对面接触，这不仅为清华师生们，也为广大群众提供了一次近距离感受西方大师作品的珍贵机会，同时也打开了一扇通向人类未来“阿卡迪亚”的窗户。透过这扇窗户，人们将用自己的眼睛去审视和丈量世界，并想象和构筑人类未来的“阿卡迪亚”。
